1992: Iruñeko Orfeoia

Iruñeko orfeoia musika-erakunde bat da, eta bere lehen aurrekaria 1865ean Iruñeko hamaika herritarrek sortutako abesbatza izan zen. Haren helburua zen musika dohainik irakastea hala eskatzen zuten eta kanturako gaitasuna zuten artisauei. Lehen prestakuntza horretan, Joaquín Mayaren zuzendaritzapean, Julián Gayarre gazteak abestu zuen, eta Joaquín Gaztambide, Emilio Arrieta, Hilarión Eslava, Juan Guelbenzu eta Dámaso Zabalza konpositoreak izan zituen bazkide. Lehen etapa 1873an amaitu zen, baliabide ekonomikorik ez zegoelako. 1881eko proiektuaren berrfundazioa berriro hautsi zen 1885ean.

Gaur egungo Iruñeko Orfeoia 1890eko abuztuaren 28an jaio zen, eta batzar berriaren lehen neurria Pablo Sarasate biolinista eta konpositore iruñetsua ohorezko presidente izendatzea izan zen. Remigio Múgicaren zuzendaritza artistikoak sendotu egin zuen prestakuntza, eta 1892an irabazi zuen Bilboko Orfeoi, Banda eta Txarangen Nazioarteko Lehiaketa. Hasieran, talde horiek ahots maskulinoez soilik osatuta zeuden, baina Iruñean, emakumeek presentzia goiztiarra izan zuten ahots horiek garrantzi handiagoko errepertorio sinfonikoetan eskatzen zituzten piezak interpretatzen zirenean. Hori dela eta, 1903an, Jaurerrien Abesbatza sortu zen, eta Orfeoia aitzindari bihurtu zen Espainian abesbatza mistoak sortzeko orduan. 1906an, Iruñeko Orfeoiak, abesbatza misto gisa, Alfontso XIII.a Erregearen ezkontzan jardun zuen Victoria Eugenia de Battenberg andrearekin. 1919an, Iruñeko Orfeoiak orfeoien lehiaketa batean parte hartu zuen azken aldiz, Bilbokoan, hain zuzen. Lehiaketa horrek berriz irabazi zuen, eta, 20ko hamarkadatik aurrera, bikaintasun-aldi bati ekin zion, besteak beste, Beethovengo Misa Solemnis edo J.S. Bach-en Si en la Misa bezalako obren estreinaldia eta Madrilgo Orkestra Sinfonikoarekiko lankidetza. 1928an, Maurice Ravelek Iruñeko Orfeoira zuzendu zuen bere Hiru abesbatza-lanak interpretatzeko: Nicolette, Trois oiseaux du paradis eta Ronde.

Hurrengo urteetan, Iruñeko Orfeoiak eskakizun-maila handia izan zuen, eta gero eta errepertorio handiagoa. Errepertorio hori Remigio Múgicak bere ondorengoei zuzendaritza artistikoaren buru gisa utzi zien ondarea izan zen: Martín Lipúque (1948-1956), Juan Eraso (1956-1960), Pedro Pírfano (1969-1967) eta Carmelo Llorente (1967-1973). Lau zuzendari horien lanak, bakoitzak bere arrastoarekin, bere zigilu bereizgarria eman zion Orfeoiari, errepertorio propio eta ezagugarriarekin (Brahms, Mozart, Verdi, Beethoven), baina musika zahar (Gasteiz) eta modernoari (Stravinsky) eta euskal folklore herrikoiari irekita; ahotsen kalitate gero eta handiagoa eta nazioarteko proiekzio handiagoa, Frantzian, Portugalen eta Holandan kontzertuak ematera eraman zuena. Aldi honetan, garrantzitsua da Cristóbal Halffter konpositorearekiko lankidetza. 1969an, New Yorken munduko estreinaldia egin eta urtebetera, Iruñeko Orfeoiak egile horren Giza Eskubideen Kanta (Yes, Speak Out, yes) estreinatu zuen. Urte horietan, Orfeoiak Zortzi Sinfonia de Mahler eta Elías oratorioa (Mendelssohn) bezalako lanak interpretatu zituen lehen aldiz.

Orfeoiaren nazioarteko proiekzioak hurrengo etapan jarraitu zuen, 1973. eta 1992. urteen artean, José Antonio Huarteren zuzendaritzapean, udako jaialdien bitartez: Estrasburgo, Montpellier, Avignon, Orange, Paris, Bordele, Oporto eta Lisboa, besteak beste, eta Espainian, Bartzelonako Musikaren Palau, Madrilgo Auditorio eta Errege Antzokia, Sevillako Maisutzaren Antzokia, Bilboko Arriaga, Donostiako Victoria Eugenia, Granadako Karlos V.aren Jauregia eta Santander, Gasteiz, Cuenca, Santiago de Compostela, Valentzia, Palma de Mallorca eta Iruñeko auditorial eta jaialdiak. 1992an, Bilboko Nazioarteko Orfeoi Lehiaketaren lehen arrakastaren mendeurrena zela-eta, Orfeoiak Arte Ederretako merezimenduaren Zilarrezko Domina jaso zuen Espainiako Gobernutik, eta Nafarroako Gobernuak Viana de la Cultura Printzearen Saria.

José Antonio Huarteren atzetik, Juan Carlos Múgica (1992-1996), Koldo Pastor (1996-1997) eta Pascual Aldave (1997-1998) egon ziren musika-zuzendaritzan. Aldi iragankor bat izan zen, berrikuntza teknikoek eta errepertorioak markatuta, eta zuzendari bakoitzak bere zigilua jarri zion. Hurrengo zuzendariak, Alfonso Huartek (1998-2005), gerentziako talde profesional baten laguntza izan zuen lehen aldiz, eta, elkarrekin, erakundea eta abesbatza berritu zituen, eta erreferentziako agertokietara eraman zuen berriro: Peralada, Ruhr, Donostiako Musika Hamabostaldia, Auditorio Nazionala, Kursaal, Euskalduna eta Baluarte, besteak beste. 2005az geroztik, Igor Ijurra zuzendari zela, lankidetza sendotu zen Espainiako eta atzerriko orkestra sinfonikoekin: San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko orkestra, New York Philharmonic orkestra (Philharmonia Orkestra, Bordeleko Orkestra Nazionala eta Toulousko Kapitolioko Orkestra), operaren kolaborazioekin (La Bohème, José Miguel Gómez Martínez eta Ainhoa Arteta) eta Fura dels Baus-ek Donostiako Musika Hamabostaldian mundutako ikuskizunarekin (Carmina Burana de Carl Orff).